Un festival que sucede también puertas adentro

Portales introduce Festival Asalto en un tipo de espacio que normalmente queda fuera del recorrido público de un festival: las comunidades de vecinos.

Precisamente por ello, los portales no se plantean como espacios de visita pública. El proyecto pone en primer plano a las comunidades y el proceso compartido, evitando convertir los lugares de residencia en una atracción.

La dimensión pública del proyecto se construirá a través de su documentación: fotografías, materiales de trabajo, relatos y registros de los encuentros permitirán compartir posteriormente lo sucedido sin alterar la intimidad cotidiana de los edificios participantes.

Así pues, paralelamente a las intervenciones se desarrollará un proceso de documentación audiovisual y gráfica que recogerá no solo los resultados finales, sino también los encuentros, conversaciones y experiencias surgidas durante el proyecto.

El interés de Portales no reside únicamente en las obras terminadas, sino también en las historias que atraviesan cada edificio, en las formas de convivencia que se construyen cotidianamente y en las relaciones que emergen a través del encuentro entre artistas y comunidades vecinales.

Esta documentación permitirá presentar el proyecto durante el Festival Asalto y construir una memoria compartida de un proceso que comenzó antes de la apertura oficial del festival.

Christina Healy

Christina Healy es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Fordham (NY, EEUU) y también posee un Máster de Bellas Artes por la Universidad de SUNY Purchase School of Art+Design (NY, EEUU). Artista multidisciplinar, Healy ha desarrollado su práctica a través de varios medios artísticos, incluyendo la pintura, escultura, ilustración, muralismo y últimamente el arte textil.

A lo largo de su carrera ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales. Algunas destacadas incluyen: «New Prints 2024, Winter», International Print Center of New York, Nueva York, EEUU «Whistle Stop», The Highline Loft, Nueva York, EEUU, «Exposición de Pintura Francisco Pradilla», Villanueva de Gallego, ES, «Jarana: Jornadas de Arte Actual Nacional» Jaén, ES, y «Lanterns from the Past» Centro de Joaquín Roncal, Fundación CAI, Zaragoza, ES.
Ha recibido varios premios en el mundo de diseño e ilustración, incluyendo los siguientes concursos: «Cambia el Museo, 2023», «Ponle Cara a la Fiesta del Vino» Care Nouveau 2024, el cartel ganador de la Cincomarzada 2026, entre otros.

Ha colaborado con varias organizaciones y festivales de arte mural, como Asalto Org., Pinta Malasaña y la ONG Believe in Art, con intervenciones murales en diferentes partes de Aragón y el país. Actualmente, vive y trabaja en Zaragoza y es la directora creativa de su estudio de diseño gráfico e ilustración, Holyoke Studio.

Elena Mompó

Elena Mompó(1991) es ilustradora y autora residente en Zaragoza. Su práctica parte de una ilustración de carácter pictórico, inspirada en la vida cotidiana, los viajes y la naturaleza. Explora el color, la composición y la atmósfera para crear imágenes con una fuerte carga emocional y una mirada sensible hacia lo cotidiano.
Estudió Diseño Gráfico e Ilustración y vivió once años en Barcelona, donde trabajó en proyectos de ilustración editorial y diseño textil, mientras desarrollaba sus propios proyectos de autoedición.
Su trabajo se ha expuesto en Barcelona, Madrid y Oporto. En 2023 recibió el Premio Junceda de Autoedición y en 2024 fue finalista en la Feria del Libro Infantil de Bolonia.

Ineso

Ineso es el nombre detrás de la artista, mediadora y persona que cree en el poder del arte para crear diálogos, construir caminos y hablar de todo eso que no se ve pero nos atraviesa. Le gusta decir
que es creadora, ya que se expresa a través de técnicas y lenguajes distintos: todo sirve para crear y sigue aprendiendo cómo desarrollar su estilo.
Hace por intentar que el arte y sus posibilidades lleguen a todo el mundo, ayudando a construir más espacios donde compartir el arte, pero también las experiencias. Cada vez pienso más: si el arte me sirve a mí, ¿por qué no puede servir al resto?

Rocholica

Rocío Gallardo, Rocholica, es ilustradora y muralista argentina afincada en Zaragoza. Cofundadora de Colectivo Paprika, asociación cultural desde la que desarrolla proyectos de creación visual en el cruce entre la ilustración, el diseño y la formación. Su mirada activista atraviesa su trabajo, que combina producción propia con talleres y procesos participativos, como Futuro Hecho a Mano (Ayuntamiento de Zaragoza y Escuela de Arte), fundaciones, Igualdad, etc. Su práctica como muralista entiende la calle y el espacio público como lugares de encuentro y transformación, donde el color, la imagen y el gesto colectivo se convierten en herramientas de expresión y de construcción de comunidad.

Samuel Adebola

Mi nombre es Samuel y soy diseñador, ilustrador, rotulista y muralista!
Nacido en Zaragoza España, de orígenes nigerianos me formé en la Escuela de Artes de Zaragoza como Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño e Ilustración. Me caracterizo por un lenguaje visual vibrante y fresco que combina geometrías estilizadas, color y símbolos inspirados en la diversidad cultural, movimiento y dinamismo.
He colaborado con entidades públicas y privadas en proyectos de identidad visual, cartelería, rotulación e imagen urbana, y premiado en varios certámenes nacionales e internacionales de cartelismo.