España
Del 17 al 27 de septiembre
Calle Casta Álvarez con Callejón del Sacramento
@ase.torralba
La abstracción y la arquitectura se encuentran en el trabajo de Ase Torralba, artista multidisciplinar nacido en Jaén en 1994 y actualmente afincado en Madrid.
Su trayectoria comienza vinculada al graffiti y al uso del spray, pero se desarrolla en paralelo a su formación como ingeniero en Diseño Industrial en la Escuela Politécnica Superior de Sevilla. Esta doble procedencia —la práctica pictórica y el diseño— resulta fundamental para entender un trabajo en el que color, forma, textura, composición y espacio mantienen una relación constante.
Torralba define su práctica como un ejercicio de equilibrio. Sus composiciones se construyen mediante formas geométricas y orgánicas que se superponen, encuentran y tensionan entre sí. Planos de color, líneas y grandes masas aparentemente sencillas esconden, sin embargo, superficies mucho más complejas.
Una de las características más reconocibles de su trabajo es el puntillismo realizado con pintura en spray. Miles de pequeñas partículas y superposiciones permiten matizar los colores, construir gradaciones y generar superficies que parecen vibrar. Esta técnica introduce una doble lectura de la obra: desde la distancia aparece la composición general; al acercarse, esa imagen se descompone y emerge toda la complejidad de su textura.
Para Festival Asalto 2026, Ase Torralba intervendrá el edificio situado en el encuentro de la calle Casta Álvarez con el Callejón del Sacramento, junto al entorno de Las Armas.
La particular arquitectura del inmueble permitirá desarrollar una obra que dialogue con sus diferentes planos y con la percepción cambiante de quienes atraviesan este punto del barrio.
Frente a otras intervenciones de esta edición construidas desde relatos, personas u objetos de San Pablo, la propuesta de Torralba introduce la abstracción como otra forma de relacionarse con el territorio. No se trata necesariamente de representar el barrio, sino de modificar temporalmente nuestra manera de percibir uno de sus espacios.
España
Del 17 al 22 de septiembre
Solar de la calle Agustina de Aragón con Miguel de Ara
@curroclaret
Imaginar colectivamente qué puede ser El Invernadero del Barrio.
La participación del diseñador Curro Claret parte de una pregunta que atraviesa todo el proyecto: ¿qué otras cosas podrían suceder dentro de un invernadero?
Más allá de su función inicial relacionada con las plantas, El Invernadero del Barrio se plantea como una infraestructura capaz de generar nuevas dinámicas comunitarias: organizar colectivamente su gestión, desarrollar una cultura del cuidado —de las plantas, pero también entre las personas— o acoger actividades que normalmente no asociaríamos a un espacio de estas características.
Para comenzar a imaginar esas posibilidades, Curro Claret desarrollará una serie de pequeños talleres con diferentes colectivos del barrio. Los encuentros servirán para pensar conjuntamente qué acciones, usos y situaciones podrían llegar a suceder allí. No se trata de definir previamente un programa cerrado, sino de abrir una conversación en la que puedan aparecer ideas, necesidades, deseos e incluso posibilidades inesperadas.
Claret propone utilizar su superficie como un gran lienzo en blanco sobre el que ir registrando las aportaciones surgidas durante los talleres. Ideas, palabras y propuestas se acumularán progresivamente sobre la estructura, haciendo visible el imaginario colectivo construido alrededor de su posible futuro.
Durante el día, el invernadero permitirá leer y descubrir esas aportaciones. Por la noche, iluminado desde el interior, se transformará en una especie de gran faro urbano, haciendo visibles desde el espacio público las ideas y deseos depositados en él e invitando a otras personas a preguntarse también qué podría llegar a suceder allí.
España
Del 17 al 27 de septiembre
Calle Zamoray 8,10
@eabad
En determinadas calles de San Pablo, las ventanas y balcones cerrados o tabicados forman parte del paisaje urbano. Son huellas visibles de edificios que han ido perdiendo habitantes y de los procesos de deterioro, rehabilitación y transformación que han marcado especialmente ámbitos como Zamoray-Pignatelli.
La fotógrafa Estefanía Abad propone trabajar precisamente sobre esa ausencia para construir una ficción: imaginar que detrás de esas ventanas vuelve a suceder la vida.
Para ello, la artista convocará a vecinas y vecinos del barrio y recreará diferentes escenas domésticas que posteriormente serán fotografiadas. Las fotografías resultantes serán impresas en soportes rígidos e instaladas sobre los huecos actualmente cerrados de una fachada de la calle Zamoray.
La intervención propone así devolver simbólicamente la vida doméstica a un edificio que la ha perdido, utilizando la fotografía para reconstruir aquello que normalmente sucede detrás de una fachada: conversaciones, cuidados, juegos, pequeños gestos y relaciones cotidianas.
Las personas que aparecerán en esas ventanas serán vecinas y vecinos que participarán previamente en la construcción y realización de las fotografías, introduciendo en la ficción una presencia real del propio barrio.
Brasil
Del 17 al 27 de septiembre
Centro de Salud San Pablo · Calle Aguadores, 7
Jornada participativa con el barrio: 19 septiembre de 16 a 20 horas.
@landofjulia
Naturaleza, figuras humanas, objetos cotidianos y formas llenas de color construyen el particular universo visual de Land of Julia, nombre con el que desarrolla su trabajo la artista brasileña Júlia Mota Albuquerque.
En Festival Asalto 2026, su intervención tendrá como escenario el Centro de Salud San Pablo, uno de los equipamientos de referencia del barrio y también uno de los lugares que mejor representa el enfoque de esta edición.
El proyecto parte de una pregunta: ¿cómo representar el cuidado y el bienestar desde las experiencias de las personas que utilizan diariamente este espacio?
Para responderla, el proceso creativo comienza antes de pintar. Usuarios, profesionales del Centro de Salud y entidades del barrio han realizado aportaciones mediante diferentes acciones participativas. Dibujos, fotografías, palabras, recuerdos y percepciones relacionadas con San Pablo irán construyendo un archivo colectivo que servirá como material de trabajo para la artista.
Land of Julia trasladará posteriormente parte de ese imaginario a su propio lenguaje, construyendo una composición en la que las aportaciones de la comunidad convivirán con su universo gráfico.
La intervención permitirá transformar las fachadas exteriores del centro. El resultado pretende convertir el Centro de Salud en algo más que el soporte de una intervención artística: un gran paisaje colectivo alrededor de las ideas de salud, naturaleza, cuidado y comunidad.
España
Del 17 al 27 de septiembre
Calle Predicadores, 84
@____maz____
La intervención de Maz nace directamente de las conversaciones y materiales generados durante el proceso previo del Festival Asalto 2026.
De las cuestiones surgidas en los encuentros con el barrio, dos llamaron especialmente la atención del artista: la necesidad de sombra y la relación cotidiana con la naturaleza.
A partir de ahí comienza una investigación que incorpora también palabras, expresiones y observaciones surgidas de las conversaciones con las vecinas y vecinos, algunas muy sugerentes como «mucho hormigón, poca diversión»
Observando las ciudades actuales, da la sensación de que el mundo está hecho para las personas que van en coche. La optimización del movimiento individual que propone la cultura automovilística perjudica el bienestar colectivo. Esta fricción entre querer habitar la ciudad pero usarla como circuito para atravesarla resultó en un urbanismo gris y caliente.
Esto nos lleva al espacio donde se realizará la obra. El mural se desarrolla como una propuesta geologica que activa y moldea el territorio que lo envuelve. La fachada está junto a un parking formado por una explanada pavimentada completamente vacía donde todo es posible... si encuentras sitio para aparcar.
Argentina
Del 17 al 27 de septiembre
Calle Agustina de Aragón, 29 y calle Las Armas, 87
@eversiempre
¿Cómo se puede retratar un barrio sin recurrir a una imagen convencional de sus calles o de sus habitantes?
El artista argentino Nicolás Romero, propone hacerlo a través de sus objetos.
Su participación en Festival Asalto comenzará con una microresidencia en San Pablo. Durante esos días previos recorrerá el barrio, conocerá entidades, comercios y colectivos y conversará con las personas que viven y trabajan en él.
De esos encuentros surgirá una recopilación de objetos cotidianos capaces de representar diferentes historias y formas de vida: elementos aparentemente sencillos que, puestos en relación, hablan de procedencias, trabajos, afectos, costumbres, memoria o identidad.
El artista utilizará posteriormente estos materiales para construir dos de sus característicos bodegones contemporáneos.
En sus obras, objetos de naturalezas muy distintas aparecen acumulados en grandes composiciones pictóricas. Cada elemento mantiene su propia historia, pero al encontrarse con los demás adquiere nuevos significados.
En San Pablo, este lenguaje permitirá construir una suerte de retrato colectivo sin retratados. Un bodegón del barrio realizado no desde una imagen preconcebida de El Gancho, sino desde las pequeñas cosas que sus habitantes decidan compartir con el artista.
España
Del 22 al 27 de septiembre
Calle Agustina de Aragón, 24
@spogo15
La intervención de Spogo en Festival Asalto 2026 será el resultado de un proceso de creación colectiva desarrollado previamente con personas migrantes vinculadas al barrio de San Pablo.
El punto de partida será el duelo migratorio: las emociones, pérdidas, transformaciones y procesos de adaptación que pueden acompañar la experiencia de dejar un lugar y comenzar una nueva vida en otro.
A partir de los materiales visuales surgidos durante varios días de trabajo compartido, Spogo construirá una intervención mural en la que formas, colores, composiciones y gestos abstractos trasladarán al espacio público parte de esas experiencias.
La obra no pretende representar literalmente historias personales ni construir una única imagen de la migración. La abstracción permite trabajar desde un lenguaje abierto, donde distintas emociones y experiencias pueden convivir sin necesidad de hacerse explícitas.
El mural será así la huella visible de un proceso que sucede antes de llegar a la pared: una obra colectiva construida desde el encuentro, la escucha y la creación compartida.