San Pablo, Zamoray-Pignatelli

Festival Asalto regresa en 2026 al barrio de San Pablo, uno de los territorios con mayor identidad, diversidad y complejidad de Zaragoza. Un lugar muy próximo a la historia del festival, al que Asalto vuelve años después con la voluntad de reencontrarse con el barrio desde una mirada diferente.
Esta edición no comienza con la elección de unos muros ni con una lista de artistas. Comienza varios meses antes, recorriendo el barrio, conversando con quienes lo habitan y trabajan en él y tratando de comprender cuáles son hoy sus dinámicas, necesidades, conflictos y oportunidades.

Desde principios de 2026, Festival Asalto ha desarrollado un proceso de escucha y aproximación al territorio junto a entidades sociales, equipamientos públicos, profesionales sanitarios, colectivos culturales y comunidades de vecinos. 

De este contexto surgen algunas de las cuestiones que atraviesan el Festival Asalto 2026: los cuidados, la convivencia, la diversidad,  la naturaleza urbana, la identidad y las formas en que compartimos y habitamos la ciudad.

El festival convierte estas cuestiones en puntos de partida para artistas y proyectos muy diferentes entre sí. Algunas intervenciones nacen de procesos de participación; otras, de residencias y encuentros con el vecindario. Algunas transformarán grandes superficies del espacio público y otras aparecerán en lugares mucho más íntimos y cotidianos, como las ventanas de un edificio o los portales de varias comunidades de vecinos.
La pintura mural convivirá así con la fotografía, la instalación, los procesos participativos, la investigación artística y proyectos que se sitúan entre el arte, el diseño social y la activación comunitaria.

Festival Asalto 2026 propone una edición dispersa por San Pablo, construida a diferentes escalas y profundamente vinculada al territorio. Porque intervenir en un barrio no significa únicamente transformar sus paredes. Significa también observarlo, escucharlo, recorrerlo y establecer relaciones con las personas que lo habitan.

Workshops especializados

Estos talleres están dirigidos a un público con conocimientos previos y buscan profundizar en distintas materias vinculadas al ecosistema de la creación artística colaborativa en el espacio público. Su objetivo es ampliar herramientas, metodologías y perspectivas relacionadas con los procesos comunitarios, la producción cultural y las prácticas contemporáneas del arte urbano.

En esta edición se ofrecen cuatro talleres especializados, cada uno centrado en un ámbito específico de trabajo y aprendizaje.

Taller de Poesía Visual con Sergio Delicado

¿Qué ocurre cuando dejamos de mirar la ciudad únicamente como escenario y empezamos a utilizarla como materia prima para crear?

Durante tres jornadas, Sergio Delicado nos propone explorar la poesía visual y el poema-objeto a partir de aquello que encontramos a nuestro alrededor: objetos cotidianos, imágenes, palabras, materiales y situaciones aparentemente insignificantes.

El taller combinará la experimentación con objetos con una deriva por el barrio de San Pablo, recorriendo sus calles para recoger materiales y descubrir detalles que normalmente pasan desapercibidos. A partir de estos hallazgos crearemos pequeñas piezas e intervenciones, buscando nuevas relaciones entre los objetos, la arquitectura y los lugares en los que aparecen.

Un taller para caminar, observar, recoger, relacionar y transformar. Para descubrir que, a veces, crear comienza simplemente por aprender a mirar de otra manera.


  • Días: 24, 25 y 26 de septiembre
  • Horarios: 
    • Jueves 24 y viernes 25, de 17.00 a 20.00 horas
    • Sábado 26, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas
  • Lugar: Por determinar 
  • Imparte: @sergiodelicadostudio

Actividad realizada con financiación del Ministerio de Cultura. @culturagob

INSCRIPCIÓN NECESARIA

  • Plazas limitadas. Preinscripción necesaria a través del formulario y selección de participantes previa.
  • Coste de la actividad: 15 €, en concepto de garantía de reserva de plaza.

 

Taller de Sketchbooking con Zane Prater

En este taller de un día, Zane Prater nos propone acercarnos al dibujo del natural utilizando una única herramienta: el bolígrafo. Exploraremos las posibilidades de la línea para construir volumen, luz, textura y atmósfera, descubriendo diferentes recursos y formas de trabajar únicamente con blanco y negro.

Combinaremos una primera parte dedicada a los fundamentos del trazo con una serie de ejercicios breves de dibujo del natural para entrenar la mirada, ganar confianza y desarrollar un dibujo cada vez más suelto, rápido e instintivo. No buscamos una ilustración perfecta, sino aprender a observar y perder el miedo a enfrentarnos directamente a la página en blanco.

Un día para mirar, dibujar, probar y equivocarnos. Y terminar con un cuaderno lleno de estudios, nuevas herramientas y, con un poco de suerte, algo de tinta en los dedos.

 


  •  Día: 19 de septiembre
  • Horarios:
    • 10.00 a 13.00 h. Intro/fundamentales del dibujo
    • 13.00 a 14.00 h. Pausa para comer
    • 14.00 a 17.00 h. Práctica y charla final  
  • Lugar: Espacio Asalto. Local c/San Pablo, 59
  • Imparte: @zane.prater

⁠Actividad realizada con financiación del Ministerio de Cultura. @culturagob

INSCRIPCIÓN NECESARIA

  • Plazas limitadas. Preinscripción necesaria a través del formulario y selección de participantes previa.
  • Coste de la actividad: 15 €, en concepto de garantía de reserva de plaza.