Festival Asalto

Espacio Asalto 2017:
Antiguo reformatorio El Buen Pastor

 

En esta nueva edición el Espacio Asalto se ubica en dos patios del antiguo reformatorio de El Buen Pastor. Este lugar acogerá charlas, proyecciones, actuaciones, talleres para todos los públicos y diferentes actividades gratuitas, abiertas al barrio y a toda la ciudad para contribuir a activar un espacio que sueña con ser de todos.

Cómo llegar:
Autobuses de línea 24 y 36

Artistas Asalto 2017

Ampparito (Esp)

www.ampparito.com

Ampparito es un joven artista español que centra su trabajo en el espacio público. Su línea de creación versa sobre la subversión de realidades con el objetivo de repensar objetos y comportamientos que damos por hecho dada su cotidianidad.

En los últimos meses se ha vuelto recurrente la temática que trata la frontera entre abstracto y figurativo mediante la representación con zooms, detalles, puntos de vista inusuales o imágenes que solo pueden ser reconocidas en soportes digitales.

Graduado en BBAA por la universidad complutense de Madrid ha llevado a cabo proyectos en diferentes partes del mundo; Project ka (India y Nepal) realizando murales “site specific” con otros 5 artistas durante 5 meses; festivales de arte en vía pública como Upfest (Bristol, UK), Polinizados (Valencia, España) o Nuart (Stavanger, Noruega). También ha realizado proyectos específicos en la Bienal de Diseño de Saint Ettiene (Francia), Arte para todxs con Madrid Street art Project (Madrid, España) y colaboraciones con otros artistas en Carrara, Barcelona, Bangalore Milán, Lyon o Tenerife.

Antonio Marest (Esp)

www.antonyomarest.com

Antonyo Marest nació en el mediterráneo en 1987. Habiendo recorrido gran parte del globo terráqueo, absorbe cultura gráfica desde América hasta Centroeuropa, situándose actualmente en la ciudad de Madrid, para mostrar su creatividad e ingenio para desarrollar en cualquier campo.

Ha realizado múltiples exposiciones: customización, street art, graffiti, interiorismo, diseño gráfico, textil e industrial.

Entre sus trabajos creativos, hay diversas exposiciones que llevan su labor creativa desde el interior de un museo hasta la claridad de la calle, compartiendo su arte con el público en forma de pintura, escultura y fotografía.

También son destacables sus diseños de mobiliarios, ropa, portadas de discos, cartelería, merchandising, inmuebles, campañas de marketing, street art de gran originalidad y actualmente desarrolla proyectos en su colectivo llamado 11+ Art SPACE.

Coco Escribano (Esp)

coco escribano.tumblr.com

Coco Escribano es una artista e ilustradora conquense residente en Zaragoza. Su estilo naif, colorista y sencillo, se mezcla con la sinfonía vital que desprende cada uno de sus personajes femeninos. Protagonistas llenas de energía, rodeadas de atributos divinos, que nos muestran un lado femenino cargado de virtud y fuerza creadora.

Cuco (Esp)

www.cucoismy.name

Cofundador del Colectivo Espacio Matrioska en SEP 2014 donde desarrolla proyectos vinculados con el medio rural, naturaleza y sostenibilidad como: el Festival Reina Loba, “Aldea en Blanco: campamentos de pensamiento creativo” o las Residencias de verano Matrioska, entre otros.  En SEP de 2015 realiza una intervención en el Certamen de pintura mural que organiza el propio colectivo.

En diciembre de 2015 participa en Ka Project, con el Colectivo Ka en India y Nepal donde se desarrollaron intervenciones urbanas desde DIC de 2015 hasta ABR de 2016. En FEB de 2017: el Colectivo Ka gana el Séptimo premio de Divulgación Científica de la Universidad Complutense de Madrid por el proyecto Chitrakar: investigación, intercambio artístico y enseñanza en torno a los cuentacuentos de Bengala realizado en colaboración con el Grupo de investigación de la UCM Trama.

En Valladolid realiza diferentes proyectos artísticos en colaboración con instituciones públicas como el Ayuntamiento y la Diputación de Valladolid, además de trabajar con iniciativas privadas como por ejemplo el Centro Cultural Andén 47.  En marzo de 2017 participa en la Feria Crea Va con la Galería La Atómica.

CÚMUL (Esp)

www.cumul.org

CÚMUL nace en 2015, en el festival de arte urbano Ús Barcelona. Desde entonces cada uno de sus proyectos ha sido publicado en los mejores blogs de arte, diseño y arquitectura de todo el mundo.

CÚMUL es un colectivo de artistas, diseñadores e ingenieros dedicado al mundo de la instalación. Realizan juegos visuales y de carácter surrealista a partir de la repetición de objetos cotidianos. Con sus proyectos consiguen que estos objetos, básicos y rudimentarios, generen efectos visuales complejos. Juegan con la percepción visual y con el entendimiento de lo establecido. Los límites formales y arquitectónicos desaparecen, el paisaje urbano se convierte en el lienzo a intervenir y consiguen crear escenarios fantásticos que nos hacen dudar de la lógica establecida.

Sus instalaciones sorprenden por su aparente sencillez formal y, a la vez, por su complejidad visual. Cúmul busca la mínima expresión en la forma y se centra en el contenido. “No hacemos escultura, jugamos con el ojo y con el cerebro”.

El resultado es siempre impactante y armónico, siempre con una pincelada surrealista; pequeñas piezas que, en conjunto, crean una forma nueva con entidad propia.

DINGO PERRO MUDO (Esp)

www.dingoperromudo.com

Dingoperromudo es un personaje que podría englobarse dentro de la corriente de los llamados “street characters”, personajes representados en las calles que simbolizan el “alter ego” del artista.

Bajo la carismática superficie de este perro de tres colores (blanco negro y rosa) nos introducirnos en su interior, llamado Pisque en la cual nos muestra un mundo introspectivo, preciosista y lleno de parajes y personajes oníricos.

Los simbolismos, cierta influencia por lo infantil y naif y un fuerte arraigo por el pasado son algunos de los elementos que caracterizan su obra.

Helen Bur (Eng)

www.helenbur.com

Helen Bur es una artista británica que trabaja por toda Europa viajando en su furgoneta. También es co-directora del festival Empty Walls de Cardiff.

Helen trabaja sobre lienzo, papel y muros y practica pinturas figurativas para proporcionar una narrativa social contemporánea.

Control y Manipulación son los temas predominantes en su obra. Inspirándose en el imaginario de los grandes medios de comunicación, Helen está interesada en cómo esta sobre saturación y yuxtoposición de imágenes e información nos deja en un estado de confusión o desconexión donde nuestras propias narraciones sobre nuestra realidad se forman inconscientemente, creando una posición de surrealismo diario como norma. El juego entre la información y lo absurdo, el comentario y la narración, la figuración y la abstracción proporcionan un terreno delicado para el trabajo permitiendo que sus obras ayuden a reducir la manera en que procesamos imágenes para proporcionar un momento de calma y de la quietud, invitando al ojo a permanecer sobre su obra.

Jofre Oliveras (Esp)

www.jofreoliveras.wordpress.com

Jofre entiende el arte como una innovación constante de las diferentes formas de lenguaje. Para crear y hacer algo diferente, primero hay que cambiar los hábitos propios. Si uno vive sujeto a todo lo convencional, uno también piensa de forma convencional y todo acto creativo queda condicionado por todo aquello con lo que se le ha educado. Según Jofre sólo se le puede dar una intención verdadera al lenguaje cuando se toma conciencia del significado de cada acto, entonces el lenguaje se llena de contenido y uno crea su propio discurso.

Actualmente vive sin una casa establecida, ampliando cada día su mapa relacional, sin ataduras respecto a ningún lugar ni a ninguna persona. De este modo su lenguaje es libre, sus ideas fluyen y las obras se manifiestan cuando realmente se conectan con el entorno.

Lorena Cosba (Esp)

www.lorenacosba.com

Fotógrafa que ahonda en los más diversos campos de la  la fotografía experimental. Sutil y poética, su obra nace del nexo entre imágenes, objetos y una profunda experimentación vital, donde la casualidad y estos elementos se relacionan con el entorno, formando grandes histórias.

Maestro Cerezo (Esp)

www.signlane.com

Miguel Maestro Cerezo a.k.a Cere desarrolla su obra desde la versatilidad. A lo largo de su trabajo combina todo tipo de soportes y disciplinas, pero siempre cargados de un componente eminentemente urbano.

Es evidente la huella que deja su fuerte relación entre el mundo del diseño gráfico y el graffiti, combinando intervenciones en la calle, con proyectos de instalación  junto con otros basados en las composiciones tipográficas y ediciones de obra gráfica.

Es fácil rastrear su presencia en diferentes ciudades españolas y europeas gracias a sus propuestas murales que permite evidenciar la fuerza de su personal lenguaje.

Txt. Estela Rojo

Marta Boza (Esp)

www.notonlytoys.com

Marta Boza siente pasión por el objeto, fabrica piezas en cartón y madera que utiliza para sus imágenes, fotografiándolas. En 2015 crea La Fábrica, una marca propia de juguetes y objetos de diseño. Actualmente combina la venta de sus piezas y el diseño de juguetes con el trabajo para empresas como diseñadora gráfica e ilustradora, así como con trabajos variados de escenografía, modelismo o diseño de producto.

Entiende el juego y el arte como el mayor medio de conexión entre las personas.

Mantra (Fr)

www.mantrarea.com

Mantra, nacido en Metz, Francia, en 1987. Pintor autodidacta, miembro de la escena del graffiti francés desde el 2008.

Mantra creció entre el ruido de la ciudad y los susurros del bosque. Su arte honra a los héroes de su infancia : mariposas, búhos y arañas. Un bestiario completo, pintando con estilo animado y realista.

Su trabajo mural, como espejo, refleja las voces de la naturaleza que ya no escuchamos más. Sus piezas son huellas en el espacio urbano que se repiten como mantras; cada vez con más precisión y concentración. Mantra cuida cada detalle de sus pinturas dándole al muro un alma propia; es capaz de encontrar el equilibrio para crear una nueva realidad en el espacio que interviene.

Mantra pinta a mano alzada sin usar proyectores ni cuadrículas, demostrando una pasión y motivación únicas.

Octavi Serra (Esp)

www.ooss.eu

Graduado en diseño de producto, pronto vio que quería dirigir su creatividad hacia proyectos que fueran más allá del consumismo. Por esta razón, OOSS empezó a intervenir las calles y el espacio público junto a amigos y colaboradores para lanzar mensajes muy directos que desafiaran la lógica de lo establecido. Desde esculturas figurativas o adornos de navidad hasta campañas de sticker art, este incansable artista usa la poesía visual para expresarse libremente.

Rebeca Zarza (Esp)

www.zarzaestudio.es

Diseñadora gráfica, ilustradora y pattern designer. Graduada en diseño gráfico y técnico en grabado y estampación. Tras 10 años trabajando para diferentes agencias de diseño y después de haber colaborado con uno de los mejores estudios de diseño de Bangkok (Tailandia), a principios de 2014, regresa a España decidida a trabajar de una forma diferente. En 2015 nace Zarza Estudio donde actualmente trabaja por cuenta propia. A principios de 2017 lanza su propia marca de ediciones limitadas y papeles pintados artísticos.

Ha obtenido los premios nacionales de diseño Anuaria Oro 2015 y 2016 en la categoría mejor ilustración, y 2016 Anuaria Oro al mejor cartel en colaboración con Montalbán Estudio.

Susana Blasco (Esp)

www.susanablasco.com

Susana Blasco es diseñadora gráfica, ilustradora y collagista. Todo su trabajo, tanto gráfico como artístico, destila una fuerte carga simbólica, donde el eje central es el concepto. Cada trabajo es una excusa para experimentar, mezclar, agitar y recrearse en el juego, el humor y  las dobles lecturas. Sus clientes, desde grandes instituciones a pequeños encargos, están especialmente enfocados al ámbito cultural, abordando cada proyecto desde una perspectiva conceptual e intentando abrir cauces entre el lenguaje del diseño y una sensibilidad más artística, haciendo especial hincapié en el proceso de creación, la experimentación y en la generación de ideas a través de la mezcla, los cruces, las uniones inesperadas y las combinaciones imposibles.

Zest (Fr)

www.zestgraffiti.dunked.com

Zest es el embajador de un estilo de pintura que circula libremente por el largo camino de la abstracción, donde el color es una esencia y el movimiento la fuerza que lo impulsa.

Desafiando cualquier noción de estancamiento estético, se esfuerza con rigor en crear obras de arte que sintetizan sus diversas influencias, dando vida a un estilo único e identificable.

Nacido en Montpellier, practica una pintura abstracta sin perder de vista ciertos impulsos figurativos o el estilo propio de los comienzos del movimiento del graffiti con el que ha crecido. En 1995 Zest comenzó con las primeros tags y graffitis formando parte de una generación pionera.

Los vibrantes recuerdos de las latas de spray tintineando en su mochila y su obsesión por los solares vacíos influyeron en un joven que vio la oportunidad de afirmar su personalidad artística. Desde muy joven Zest se esforzó en educar su ojo y acostumbrar su mano de forma autodidacta. Más tarde, con su crew TDM, se sumergió en un ambiente fraternal que lo llevó a firmar murales desde Nueva York hasta Numea y las principales capitales europeas. Sobre cualquier soporte y formato Zest ha estado refinando su estilo y estirando al límite los códigos de graffiti.

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